Zagrepčanka Simone Manojlović poznata je modna dizajnerica koja radi na relaciji Zagreb-Milano-Tunis. Nakon školovanja u Zagrebu u školi Primjenjene umjetnosti i dizajna te na Tekstilno Tehnološkom fakultetu odlazi na doškolovanje u Milano na prestižnu Haute Future Fashion Academy, gdje je osvojila nagradu za dizajn. U desetogodišnjoj karijeri prikazala je petnaestak revija.Izlaže na Fashion Weeku Zagreb gdje je osvojila i nagradu, te na Modnom Ormaru.
Prije nekoliko sezona kolekcija “Silent” po izboru prestižnog talijanskog Vogue bila je izabrana u 100 najboljih kolekcija svijeta.
Razgovarala sam sa Simone ususret ovotjednom “Fashion Week Zagreb”.
Simone, vi ste modna dizajnerica, recite nam nešto više o sebi ?
Umjetnica,modna dizajnerica iz Zagreba. Ono što volim i što me zanima je umjetnost.
Bez puno objašnjenja,volim kada to govori moj rad.
Kada se rodila ljubav za modu?
Rasla sam okružena umjetnicima tako da je moda bila prirodni slijed . Odmalena sam crtala, kreirala prve haljine od papira. Jedan od utjecaja je moja baka, žena sa puno stila koja je uvijek bila ispred svog vremena. Uvijek sam znala da ću se baviti ovime danas. Nikada se u ničemu drugome nisam vidjela.
Kakav stil preferirate u svojim kreacijama?
Nenametljiv. Minimalizam, pročišćene linije, lišene nepotrebnih detalja, bez klasičnih pravila. Težnja ka ravnoteži volumena i strukture. Odijevanje kao koncept baziran na osobnosti, stavu, kulturi življenja.
Tko su ljudi za koje je Vaša odjeća dizajnirana, koje bi osobine imao Vaš najdraži kupac?
Ne volim kategorizitati, no moja odjeća je za one koji nisu dio nekog okvira. Neuformirani, neopterećeni, odvažni. Ne uspoređuju se sa drugima, niti svoj stil grade na tome. Ako pričamo o klasičnom konzumentu, on ne posjeduje stil, on je samo preslika trenda. Zazirem od ideje da se u 21.st, žene još uvijek stavlja u kalupe ženstvenosti oblikovane trikovima ružičaste, volanima i mašnama. To vrijeme je daleko iza nas. Samosvijesnost je bitna.
Osobine koje bi imao bile bi nekonvencionalnost, dobro poznavanje sebe,produhovljenost, neograničenost. Osoba slobodnog duha, neopterećena. Moda je stanje uma. Osobno iskustvo i izražaj. Samopouzdanje je također bitan faktor.
Najdraži dio procesa stvaranja?
Početna ideja, promišljanje, razrada, stvaranje iz dana u dan. Uvijek želim stvoriti nešto drugačije. Volim tišinu i prazan prostor-on stvara nešto nepoznato, novo.
Čiji rad cijenite u Hrvatskoj i svijetu?
One životne i modne filozofije bliske meni. Cijenim ljude koju su uvijek koracima naprijed. Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Junya Watanabe, Ann Demeulemeester, Hussein Chalayan i Prada. U Hrvatskoj ima nekoliko talentiranih umjetnika i dizajnera čiji rad pratim, no ne bih nikoga posebno izdvojila.
Što se tiče muške mode – to je već godinama hrvatski modni dizajner Ivica Klarić.
Što Vas inspirira?
Okruženje, emocija, osobe… Kako promišljamo i živimo tako dolazi i inspiracija. Atmosfera u kojoj je nastala nova kolekcija je glazba Jacques Brel, Wagnera, radovi Yvesa Kleina, Kazimira Malevicha, Goethe, Marcel Proust.
Puno putujete, pronalazite li inspiraciju u mjestima koja posjećujete?
Naravno nova mjesta,kulture ono je što nas oplemenjuje i na neki način mijenja. Promatranje. Volim nove, nepoznate stvari. Kroz posljednje dvije kolekcije provlače se elementi istočnjačke kulture.
Imate li savjet za mlade dizajnere?
Biti svoj, dosljedan i ne odustajati. Cijeniti sebe i svoj rad. Odvažan stav je bitan. Nikada ne stavljati potpis na nešto iza čega zaista ne stojite. Konstantan napredak u radu, upornost, strpljenje. Ne slušati svakoga,uvijek biti iskren. Riskirati… Nikada ali nikada ne kopirati.
Što je slijedeće u Vašoj karijeri, idućih dana održat će se Vaša modna revija u Zagrebu?
Za tjedan dana biti će prikazana kolekcija za jesen/zimu 16/17 na Zagreb Fashion Weeku.Upravo su posljednje pripreme u tijeku. Nedavna putovanja stvorila su nove suradnje. Sada je glavni fokus plasiranje branda na svjetsko tržište.
Savjet za čitateljice i čitatelje mog bloga, o čemu voditi računa prilikom odijevanja?
Ono što odijevate i birate oblikuje vaš stil. To je nešto posve osobno. Prije svega bitno je da se udobno osjećate u onome što nosite. Da su modeli prilagođeni građi vašeg tijela. Pametno uložiti u odabir. Reducirati ormar. Kvaliteta materijala i izrade iziskuje veću cijenu. Bolje je posjedovati pet pametno odabranih kvalitetnih odjevnih predmeta nego hrpu bespotrebnih, kupljenih zbog naglaska na “it” komadu i subjektivnoj percepciji kako to izgleda na nekom drugom.
Osobno mislim da sklad dolazi iz jednostavnosti.
Jeste li ikada požalili što ste odabrali kreativan posao, koji nema radno vrijeme od 9 do 5?
Nikada. To sam ja i ne mogu biti ništa drugo.Kreativan posao nije limitiran vremenom,on je konstantan proces stvaranja. Od početne ideje do finalnog proizvoda. Svakako postoje i teži momenti,no oni samo pokreću naprijed. Ne radim često kompromise, ne podilazim, nitko ne stoji iza mene-u tom smislu je teže. No samo sa velikim trudom i radom postižemo ciljeve. Nikada nisam vodila svoj život po protokolu.
Što je za Vas dobar stil?
Dojam koji ostavljate na druge.Unutarnja ljepota,neopterećenost.
Način na koji govorite,obraćate se drugima, kretnja i uljuđenost.
Volim kada osoba izgleda kao da se previše ne bavi izgledom, no to je varka, to su estete. Kontra efekat je kada vidim da je netko proveo sate pred ogledalom. Manje je više! Uvijek. Osobe sa stilom su Jane Birkin, a danas Lou Doillon, Louis Garrel, Caroline de Maigret…
Ženstvena šifra za iduću boho zimu je crvena. Kolekcija naziva “Last dance on bloody river II” jesen/zima 16/17. Drugim riječima; uznemirujuća neobičnost, atipičnost, minimalistička estetika, kontrast suptilnog i snažnog. Harmonija grubih i mekih materijala te slojevitost stvara boho look. Ovu kolekciju nose muškarci i žene, svjetski putnici aristokratskog duha,misteriozni, no sa izraženim stavom. Oni ne žele nalikovati jedni na druge. Kolekcija se sastoji od haljina,dugih i kratkih suknji, unisex suknji/hlača,pelerina,tunika. Svaki komad funkcionira sam za sebe, monokromnost, čiste linije. Element romantike odiše kolekcijom; prorezi,slojevitost, neobrađeni rubovi, decentni volani.. Refleksija umjetnosti,kao element koji se uvijek provlači kolekcijom dizajnerici je vječita inspiracija. Sloboda, kaos. Radovi Kazimira Malevicha,Yvesa Kleina,glazba Yves Montanda,Wagnera,fotografije Henri Cartiera Bressona ozračje je u kojem je nastala kolekcija.
Simone je pripremila poklone za moje vjerne čitatelje!
Xx, Ana-Marija Hota